Evento recebe artistas nacionais e
internacionais e promove palestras, workshops e interatividade com o público;
20 mil pessoas são esperadas entre sábado e domingo
A edição 2013 do Pixel
Show, maior evento de design e criatividade da América Latina, que acontece nos
dias 19 e 20 de outubro no clube A Hebraica, promete ser uma das mais
interativas com o público. Serão ao todo 12 palestras e 18 workshops com
renomados artistas de diferentes segmentos da economia criativa brasileira e
internacional. Entre os nomes confirmados estão os brasileiros Maurício de
Sousa, Cranio, Sérgio Gordilho, Bárbara Veiga e Sandro Di Segni, o holandês Sam
Van Doorn, o francês Mcbess e o polonês Nawer, entre outros.
Além disso, a Feira de Arte e Criatividade, que possui
entrada gratuita, traz exposições de arte, live paintings (eventos nos
quais artistas fazem obras inéditas ao vivo no meio do público) e muitas outras
atrações como a customização de dois MINI Paceman por grafiteiros do Brasil,
uma casa de papel disponível para que o público faça desenhos e a noite de
sábado será animada por uma competição entre designers que terão de criar em 20
minutos, a partir de um tema, o cartaz mais criativo – tudo isso ao som do Dj
Alex Tobio.
Em 2012, mais de 10 mil pessoas visitaram a feira e participaram de palestras
e workshops. Organizado desde 2005 pela Zupi, estúdio de design e editora com
foco cultural, o crescimento do Pixel Show obrigou os organizadores a ampliarem
a capacidade de público para esta que será a nona edição do evento. Agora, são
esperados 20 mil visitantes para a feira, cuja entrada é gratuita, e 3 mil
participantes nas palestras, o que torna o PS o maior evento da área na América
Latina e o terceiro maior do mundo.
A partir destas iniciativas multidisciplinares, o Pixel Show foca assim no
dinâmico cenário contemporâneo das artes e design e promove a interação do
público com pessoas das áreas de games, concept art, animação, cinema,
intervenção urbana, ilustração, fotografia, novas mídias, charges, cartoons,
artes plásticas, arquitetura, design, publicidade e tecnologia, e demais
públicos interessados em criatividade.
Confira abaixo mais informações sobre as palestras, workshops e feira de
arte e criatividade:
FEIRA DE ARTE E CRIATIVIDADE
Na feira, gratuita e aberta ao público, serão apresentadas diversas
novidades tecnológicas no segmento da economia criativa. Entre elas,
impressoras 3D e uma forma de pagamento móvel que permite a qualquer pessoa
aceitar transações com cartões com seus celulares e tablets. Além disso, a
interação entre artistas e público vai ser a grande marca da feira:
Exposições
Na feira, os visitantes terão a oportunidade de apreciar trabalhos de João
Montanaro, Vianno Rheim, Marmota Vs Milky, Anna Anjos, Naima Almeida, Manoel
Quitério, Maramgoní e Fabiana Queiroga que exibirão diversos trabalhos e obras
de arte.
Live Paintings
Durante o evento, importantes artistas terão as suas performances observadas
de perto. Entre eles, o francês Mcbess e o polonês Nawer, além dos brasileiros
João Montanaro, Presto, Sipros, Manoel Quitério, Kleverson Mariano e Chivitz
mostrarão no meio do público todo o seu processo criativo, técnicas e
performance, produzindo peças inéditas especialmente para o Pixel Show.
MINI Paceman
Além dos painéis, as sessões de Live Paintings contarão ainda com uma
novidade: dois carros modelo MINI Paceman também serão customizados, em tempo
real, pelo paulistano Rafael Sliks, um dos principais nomes no cenário do
grafitti mundial na atualidade, e pelo jovem talento Kleverson Mariano,
estudante universitário que vem se destacando no universo da arte urbana.
Mariano será responsável por desenvolver a atividade no sábado (19/10), a
partir das 9h00. Já Sliks promoverá a intervenção no domingo (20/10), também a
partir das 9h00.
Além da pintura dos veículos, a MINI contará com um estande no evento, em
que serão realizadas atividades de interação com o público visitante
Apresentação Sandro Di Segni
No primeiro dia do Pixel Show, a Wacom promove uma apresentação do diretor
de efeitos especiais Sandro Di Segni no lounge do evento, entre 14h e 15h,
oportunidade em que os participantes poderão saber mais detalhes sobre o
processo criativo do artista em filmes célebres como “Homem de Aço”, “Thor”,
“Harry Potter e as Relíquias da Morte – parte 2” e “Stars Wars – Guerra dos
Clones”. Durante o evento, a Wacom destaca seus novos produtos para criação, o
Cintiq 13HD com caneta interativa e o Cintiq 22HD touch.
Pixels of Fury
A Shutterstock apresenta o "Pixels of Fury", competição
entre designers que requer técnica, criatividade e velocidade. Rodeados por uma
plateia curiosa e divertida, os competidores criam, em 20 minutos, cartazes
inspiradores que concorrem ao cobiçado troféu "Furious Pixel". A
pressão para os designers está em criar, a partir de um tema, o cartaz mais
criativo, antes que o tempo se esgote. Além disso, a noite será agitada pelo DJ
Alex Tobio, transformando o espaço numa grande balada. Esse evento acontece
sábado, às 20h30. Para mais informações e inscrição, acesse o site: https://pixelsoffurysp.eventbrite.com/.
PALESTRAS:
O ciclo de palestras é pago, e ingressos são adquiridos no site www.pixelshow.com.br
ou durante o evento (ingressos têm disponibilidade limitada):
Bárbara Veiga – Brasil (Fotografia): Cinegrafista e
Fotojornalista brasileira que passou sete anos engajada em causas
socioambientais internacionalmente, percorrendo mais de 50 países entre Ásia,
África, Oriente Médio, Oceania e Europa. E por mar! Seu trabalho reúne obras de
arte cheias de simbolismo, combinando sua formação jornalística e a paixão pela
arte visual. Barbara trabalhou em renomadas ONG's, tais como: Amazon Watch,
Avaaz, Greenpeace e Sea Shepherd. Também participou na série de TV Whale Wars,
da Discovery Channel. A artista passou dois anos trabalhando em campanhas na
Antártida junto ao canadense Paul Watson, documentando ações contra o ataque baleeiro
no Pólo Sul, além de ter feito um audacioso trabalho de espionagem contra o
massacre de baleias-piloto nas Ilhas Faroe. Barbara Veiga palestrou no TED e
fez exposições itinerantes pela França e Alemanha.
Eduardo Srur - Brasil (Intervenção Urbana): Eduardo Srur
trabalha e mora em São Paulo e começou sua trajetória de artista visual com a
pintura. A partir de 2002, passou a investigar novas mídias como a fotografia,
escultura, video, performance, instalação e a intervenção urbana. Atualmente,
sua produção é voltada ao espaço público, onde ele realiza exposições
temporárias que questionam o sistema social de forma crítica e bem-humorada,
além de alterar a paisagem da cidade. Já expôs em diversas instituições
culturais no Brasil e em países como França, Espanha, Inglaterra e Cuba.
Mauricio de Sousa - Brasil (Quadrinhos): Mauricio de Sousa
nasceu no interior São Paulo e já rabiscava coisas durante sua infância nos
cadernos e livros escolares. Aos 19 anos, mudou-se para a capital do estado e
começou a trabalhar no Jornal Folha da Manhã (atual Folha de São Paulo). Depois
de publicar tirinhas com diversos personagens já conhecidos – Bidu, Cebolinha,
Franjinha... –, Mauricio lançou, em 1970, a revista Mônica, que atualmente é
publicada pela Panini. Entre quadrinhos e tirinhas, suas criações alcançam 30
países e o autor já alcançou o número de 1 bilhão de revistas publicadas.
Mônica foi reconhecida como Embaixadora da UNICEF em 2007 e Embaixadora do
Turismo Brasileiro em 2008.
Mcbess – Reino Unido (Ilustração): Mcbess, nascido Matthieu
Bessudo, é um ilustrador francês que vive em Londres. Seu estilo mistura
referências a desenhos animados antigos usando formas contemporâneas, símbolos
e fontes, e seus desenhos frequentemente consistem de retratos dele mesmo
cercado por um mundo surrealista cheio de comida e referências musicais como
amplificadores, guitarras e letras de músicas. Já apareceu em revistas famosas
como Justapox e Illustrated Ape, e fez parte de exposições realizadas em
Londres, Hamburgo, Tóquio, Los Angeles e Chicago.
MK12 – Estados Unidos (Motion Graphics): Com sede em Kansas
City, Missouri, MK12 é um coletivo de design e cinema fundado em 2000 com
propósito de produzir conteúdo original que evoluiu em um estúdio de serviço
completo, adaptando sua marca única em filmagem para créditos iniciais de
filmes, animações para games, vídeo clipes, material de anúncio, entre outros.
O trabalho do estúdio constantemente desafia os limites entre a estrutura
narrativa e a maneira experimental de contar histórias justapondo live action,
design gráfico, influência nostálgica e novas tecnologias. O estúdio já teve
seus curtas exibidos em festivais mundiais como a Bienal de São Paulo e o
Sundance; teve vídeo clipes nomeados a importantes prêmios como o MTV Video
Music Awards e o Grammy e seu trabalho também pode ser visto na sequência
inicial do Rock Band Green Day e Beatles.
Moment Factory - Canada (Mapping e Cenografia): A Moment
Factory é um estúdio especializado na concepção e produção de ambientes
multimídia combinando vídeo, luz, arquitetura, som e efeitos especiais para
criar experiências marcantes. Desde seu início em 2001, o estudio – que conta
com mais de 110 colaboradores que ocupam o espaço de 20.000 metros quadrados em
Montreal – já tem em sua bagagem mais de 300 eventos, shows e instalações ao
redor do mundo para clientes como Cirque du Soleil, Disney, Nine Inch Nails,
Céline Dion, Bon Jovi, Arcade Fire e Madonna.
Nawer – Polônia (Graffiti Futurista): Nawer é arquiteto,
designer e artista de rua, graduado no programa de Arquitetura e Urbanismo da
Cracóvia, na Polônia. Se envolveu com a arte de rua desde meados dos anos 90, e
em 2003, começou a dedicar seu tempo entre a pintura e freelances de design de
interiores. Seu estilo, que sempre busca conectar pintura e arquitetura, é
geométrico e isométrico, usando objetos no espaço e o spray para fazer pinturas
em perspectiva. A combinação dessas duas abordagens dá frescor ao ramo de
design de disposição e criatividade de um espaço interior.
Sam Van Doorn - Holanda (Design Gráfico): Sam van Doorn é
um designer gráfico holandês famoso por elaborar projetos únicos, dinâmicos e
interativos, que conversam com o usuário e o incentivam a encontrar a mensagem
por trás de cada composição ou plataforma interativa. Um desses projetos é a
Styn, uma máquina de pinball adaptada para fazer desenhos usando a bola como
pincel.
Sandro Di Segni – Brasil (Efeitos Especiais): O Diretor
Técnico de Efeitos Especiais Sandro Di Segni viveu os últimos 15 anos entre os
grandes estúdios de animação e efeitos 3D do Canadá, Ásia e Inglaterra. Saiu do
Brasil para estudar na melhor escola em computação gráfica, a Vancouver Film
School (VFS), e aprendeu a criar no computador os ambientes mágicos e
acontecimentos impossíveis de se filmar.
Agora, em sua volta ao país, traz na bagagem a experiência de ter
participado de superproduções internacionais, como “Homem de Aço”, “Thor – O
Mundo Sombrio”, “Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2”, e de séries
para TV, como “Star Wars: Guerra dos Clones”, “Max Steel”, “Hot Wheels” e
“Spider Man”.
Sérgio Gordilho – Brasil (Agência África - Design Gráfico): Um
dos maiores diretores de arte do mercado de design gráfico, Sérgio Gordilho tem
diploma em Arquitetura, pós-graduação em Design Gráfico na Royal College of Art,
em Londres, e um MBA em Liderança Criativa na Berlin School. Ele é sócio e
co-presidente da Agência África e seus inúmeros cases bem sucedidos
contribuíram para a forte reputação da agência e ajudou-a a tornar-se uma
referência em criação original e eficiência
Techno Image - Brasil (Ilustração Publicitária): O estúdio
Techno Image é um grupo de profissionais originários das mais diversas áreas
ligadas às artes gráficas. Trabalham com peças em 3D, pinturas, concept arts,
ilustração a traço, manipulação de imagens ou o produto da soma de tudo isso.
Em sua lista de clientes estão: Philips, Gol, Brastemp, Nike, Editora Abril,
entre outros.
Tipocali - Brasil (Tipografia): Thiago Reginato é sócio do
estúdio Maquinário – Laboratório Criativo e fundador do TIPOCALI. No período de
2011 e 2012, em que trabalhava na agência A10, deu workshops em diversos
lugares e participou como palestrante no Ndesign, na ESPM, no Estúdio Catarina
Gushiken, Semana Tipográfica Bauru, entre outros. Seu objetivo com o
TIPOCALI é cada vez mais conectar diferentes áreas da criação com a tipografia
e a caligrafia, explorando e experimento novos produtos e serviços que
beneficiem o mercado e a sociedade.
WORKSHOPS
Os workshops, desenvolvidos pela Zupi Academy – braço educacional da Zupi especializado em
treinamentos e cursos relacionados ao aprimoramento de técnicas e conhecimento
criativo nas mais diversas áreas de expressões artísticas – são realizados em
paralelo às palestras e à feira, e neles os participantes podem
desenvolver técnicas artísticas novas ou aperfeiçoar o conhecimento nas mais
diversas áreas de expressão artística. O valor unitário é de R$ 100,00,
incluindo o material a ser utilizado nas aulas, com limite de 30 participantes
cada. Para participar, os interessados devem acessar o site do Pixel Show - http://pixelshow.com.br/workshops.php - e efetuar
a inscrição.
Confira abaixo a lista dos workshops:
Roger Bassetto: Colagem como parte do processo
criativo
O objetivo deste workshop é possibilitar encontros de elementos que, não
fossem pela colagem, não poderiam compor a mesma criação. Roger Bassetto
pretende mostrar uma rápida história da colagem e, em seguida, passar
exercícios que estimulem os participantes a criar encontros improváveis entre
elementos diversos. Mais do que a finalização dos objetos, o foco deste
workshop é estimular a construção de um processo criativo que envolva a
colagem.
Danilo Blanco: Marchetaria
Oficina prática que visa potencializar e despertar possibilidades criativas
a partir de procedimentos básicos da marchetaria – como cortar e juntar
pedaços. O participante é orientando a desenvolver “padrões geométricos e
abstratos”, valorizando cores, nervuras e texturas de lâminas de madeira,
material base do método de revestimento desta arte. Como resultado desta iniciação
à prática, os alunos realizarão um “marcador de páginas”, que inclui livre
criação do padrão de marchetaria e acabamento da peça.
Sérgio Miyasaki: quilling 3D
Quilling é uma técnica que consiste em manipular o papel e dar forma a ele.
Sérgio Miyasaki, neste workshop, pretende contar um pouco da história do
quilling, seu princípio e como ele se desenvolveu do 2D para o 3D. Além disso,
os alunos aprenderão, na prática, como manipular o papel e construir, com ele,
miniaturas incríveis de carros.
Sipros: Graffiti
Deste workshop, os participantes podem esperar absorver a técnica realista e
o jogo entre sombra e luz que dão origem aos desenhos em degradée. Além disso,
Sipros irá mostrar como dar uma boa finalização ao graffiti, para que as formas
fiquem nítidas.
Caetano Calomino: Tipografia
Caetano Calomino pretende apresentar os participantes deste workshop ao
pincel de letrista, o pincel básico da técnica na qual ele é especialista. a sign
paiting. No final do workshop, os participantes deverão ser capazes de
reproduzir os dois alfabetos básicos que podem ser criados com o pincel de
letrista, baseando-se na técnica do sign paiting.
Thaís Kato: Origami em tecido
A ideia deste workshop é que o participante amplie o olhar sobre o que é
ORIGAMI e descubra uma nova expressão: o origami em tecido. O objetivo é
quebrar conceitos pré-existentes sobre o que é o origami, explorando,
principalmente, as dobras em tecidos. Ao final do workshop, o participante
deverá levar para casa o objeto criado durante o curso que poderá variar entre
peças de uso diário (carteiras, porta-cartão, marcador de livro) a até
decorações das mais surpreendentes.
Rolé Lomográfico: Fotografia
A Lomography traz para o Pixel Show sua fotógrafa Marina Marchesan para o
workshop mais democrático e divertido que você poderia imaginar - o Rolé
Lomográfico.
Durante o workshop haverá um bate papo sobre a lomografia e uma explicação de
como as máquinas funcionam. O foco é a fotografia analógica e o
experimentalismo. As técnicas apresentadas são: dupla exposição (sobreposição
de duas fotos), panorâmicas infinitas (múltiplas exposições em uma mesma foto)
e longa exposição (light painting). A pessoa poderá escolher o tipo de
máquina que deseja utilizar durante o workshop.
Atenção: O workshop será realizado na rua. Portanto, você irá assinar um termo
de responsabilidade no dia do evento.
Visca: Ilustração
VISCA é ilustrador e artista plástico. Há nove anos como artista visual,
tem trabalho publicados em grandes revistas e editoras do Brasil e internacionais.
É colaborador da Folha de São Paulo e já produziu para diversos mercados
durante sua vida profissional.
Visca vem ao Pixel Show 2013 com seu workshop de ilustração. Com objetivo de
apresentar um rápido panorama da sua produção, também mostrará referências
artísticas no cenário atual. VISCA quer conhecer a produção dos inscritos no
workshop, irá propor atividades com desenho, explorando a narrativa pessoal de
cada um e estimulando o "fazer".
Adonis: Sketch de produto
Adonis Alcici trabalha profissionalmente como ilustrador desde 2006 e expõe seu
trabalho em eventos por todo o Brasil. Estudou Design na FACAMP, dá aulas de
sketch de produto, ilustração para design e estará, pela primeira vez, no Pixel
Show.
O objetivo de seu workshop é de ensinar e acompanhar os participantes no
desenvolvimento de sketches de produto e ilustrações para design. Começando
pelo estudo inicial de técnicas básicas, partindo para o detalhamento e
posteriormente a finalização dos trabalhos com marcadores.
Tatoo: Lambe-Lambe
Tatoo deu seus primeiros passos no cenário do graffiti de São Paulo e do Rio de
Janeiro na década de 80, ao lado de Maurício Villaça, um dos primeiros artistas
brasileiros a adotar o stencil-graffiti. O artista trabalha com a ideologia de
que a revolução vem pela educação, e não pela violência, direcionando sua arte
para o contexto social.
Em seu workshop, Tatoo pretende apresentar um pouco de seus trabalhos, ensinar
passo a passo a técnica do lambe-lambe e fazer com que todos coloquem a mão na
massa.
Naomi Uezu: Kirigami
Naomi Uezu é formada em Publicidade e Propaganda pela Cásper Líbero e estudou
Design Gráfico na Universidade de Belas Artes de Okinawa, no Japão, e agregou a
seu trabalho a técnica, arte e tradição cultural dos laços familiares. No Pixel
Show, ela apresenta e ensina a aplicar o kirigami, a arte de recortar papéis,
como ferramenta na ilustração 3D em cartões comemorativos, material
promocional, livros pop-up e convites.
Cranio: Graffiti
O artista Fabio de Oliveira, o Cranio, trabalha nas ruas de São Paulo com
graffiti desde 1998. Cranio ficou rapidamente conhecido pelo seu manifesto
sobre a sociedade comunista, ilustrado por seus famosos indiozinhos azuis
incrivelmente detalhados. Ele está alcançando cada vez mais espaço no cenário
brasileiro e mundial, e está mais uma vez no Pixel Show!
Caio Morel: Toy-Art
É impossível não gostar dos trabalhos do paulistano Caio Morel, que começou
a modelar quando tinha 15 anos, de forma intuitiva e autodidata, com base no
seu interesse por cinema, desenhos animados e histórias em quadrinhos.
Atualmente, Caio mantém um estúdio de modelagem em São Paulo e nele cria os
mais diversos personagens.
Ricardo Tatoo: Stencil
Tatoo deu seus primeiros passos no cenário do graffiti de São Paulo e do
Rio de Janeiro na década de 80, ao lado de Maurício Villaça, um dos primeiros
artistas brasileiros a adotar o stencil-graffiti. Trabalha com a ideologia de
que a revolução vem pela educação, e não pela violência, direcionando sua arte
para o contexto social.
Tipocali: Tipografia
Thiago Reginato, formou-se pela ESPM no curso de Design Visual com Ênfase
em Marketing, e já trabalhou dando workshops em congressos e agências enquanto
atuava em uma agência na área de Identidade Visual entre 2011 e 2012. Teve
trabalhos publicados na Zupi, Abduzeedo, Typeunion, Greentee, Parede Viva,
entre outros. Seu objetivo com o projeto TIPOCALI é conectar as áreas
da criação com a tipografia e a caligrafia, explorando e experimentando novos
produtos.
Silvio Acherboim: Design Thinking
Se você torce o nariz para palestras motivacionais, pode baixar a guarda
que esse workshop reza uma outra cartilha. Há mais de 10 anos no mercado,
Sílvio Acherboim prega o fim das amarras à criatividade e da padronização de
pensamentos. A atividade alia simplicidade e divertimento – os participantes
montam brinquedos de madeira – a resultados realmente surpreendentes.
Marcio Moreno: Ilustração
Marcio formou-se em 2009 pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo
no curso de Artes Visuais. Com sua habilidade, desenvolveu em suas ilustrações
um estilo único e divertido onde, em cada trabalho, conta uma história. Marcio
já participou em várias exposições no Brasil e nos EUA e vem ao Pixel Show para
compartilhar experiências e ajudar cada aluno a desenvolver suas técnicas.
Alexandre Soma: Diagramação
Soma é formado em Desenho Industrial e devido à mistura étnica de sua
família desenvolveu uma habilidade natural de combinar referências culturais
brasileiras. Seu workshop no Pixel Show vai expandir as noções de diagramação
de revista impressa através de uma abordagem manual e cognitiva dos elementos
que compõem o universo gráfico.
SERVIÇO:
PIXEL SHOW 2013
Quando: 19 e 20 de outubro de 2013 (sábado e domingo)
Horário: das 8 às 21 horas
Onde: Clube A Hebraica - Rua Dr. Alceu de
Assis / Jardim Paulistano - São Paulo
Website Oficial: www.pixelshow.com.br
Sobre a Zupi
A Zupi é um estúdio de design e editora com foco cultural que gerou um cross
media focado em criatividade, arte, design e áreas correlatas, gerando
inúmeros projetos culturais, entre os quais revistas, sites, newsletters, redes
sociais, eventos, exposições, curadorias, concursos culturais e outros projetos
especiais. Através destas ações, a Zupi tem por objetivo registrar, fomentar e
incentivar a exposição da arte contemporânea a partir de canais
multidisciplinares destinados a mostrar as tendências visuais mundiais e
estimular o constante desenvolvimento dos artistas brasileiros.
Entre as iniciativas mantidas pela empresa estão o portal www.zupi.com.br,
a Zupi
Academy, a Zupi.TV
e a revista bimestral de criatividade Zupi.
Além disso, o grupo conta com um braço editorial, a Editora Zupi, responsável
pelo lançamento de livros e revistas com foco em artes plásticas, ilustração,
fotografia e arte de rua, entre outros temas da Economia Criativa, publicando
obras como Estética Marginal Volume I e o recém lançado Estética
Marginal Volume II, que retrata a história da primeira geração do graffiti
brasileiro.
A Zupi, criada em 2001, é ainda responsável pela realização do Pixel Show,
evento anual que traz ao público latino americano as novas tendências visuais
globais e gera o debate de boas ideias. Realizado desde 2005, o Pixel Show é
atualmente o maior evento do gênero na América Latina e o terceito maior do
mundo.
Para saber mais, acesse www.zupi.com.br e www.zupidesign.com
