O início da música eletrônica: quem abriu caminho para um novo som no mundo

A música eletrônica, hoje presente em festivais que reúnem multidões e em playlists que dominam as plataformas digitais, tem raízes que remontam ao início do século XX. Muito antes de DJs se tornarem celebridades globais, visionários da música e da tecnologia começaram a experimentar sons artificiais e instrumentos pouco convencionais. A história da música eletrônica é marcada por pioneiros que abriram caminho para a sonoridade que transformaria a indústria musical.

Primeiros passos: os inventores de sons artificiais

O marco inicial da música eletrônica costuma ser associado a Luigi Russolo, compositor italiano que, em 1913, escreveu o manifesto A Arte dos Ruídos. Russolo defendia que as máquinas modernas traziam novos sons ao mundo e que eles deveriam ser incorporados à música. Para isso, construiu os chamados intonarumori, instrumentos que produziam barulhos mecânicos e industriais.

Na década de 1920, outro avanço decisivo veio com o russo Léon Theremin, criador do theremin, um dos primeiros instrumentos eletrônicos. Diferente de qualquer outro até então, o theremin era tocado sem contato físico: o músico movia as mãos no ar, controlando frequências e volumes. O instrumento abriu espaço para uma música que parecia futurista, estranha e ao mesmo tempo fascinante.

A consolidação da eletrônica como música

Durante os anos 1950, com o avanço da gravação em fita magnética, surgiram os estúdios de música concreta na França, liderados por Pierre Schaeffer. Ele foi responsável por manipular sons gravados do cotidiano, como motores e passos, transformando-os em composições experimentais.

Na Alemanha, Karlheinz Stockhausen foi outro nome fundamental. Considerado um dos maiores pioneiros, Stockhausen explorou sintetizadores e sons eletrônicos em composições complexas que inspiraram gerações de músicos, inclusive bandas de rock como os Beatles.

O nascimento dos sintetizadores modernos

Nos anos 1960 e 1970, a música eletrônica começou a ganhar um caráter mais popular com a criação dos primeiros sintetizadores portáteis. Robert Moog, engenheiro norte-americano, foi o responsável por desenvolver o sintetizador Moog, instrumento que mudou a forma de fazer música. Artistas como Wendy Carlos, com o álbum Switched-On Bach (1968), apresentaram ao grande público que os sintetizadores podiam recriar músicas clássicas ou compor novas sonoridades.

Do experimental ao mainstream

A partir dos anos 1970, bandas como Kraftwerk, da Alemanha, levaram a música eletrônica para o palco e para as rádios. Com uma estética futurista e sons totalmente produzidos por máquinas, o grupo é considerado um divisor de águas, apontado por muitos críticos como o verdadeiro “início da música eletrônica popular”. Seu impacto pode ser sentido até hoje em gêneros como o techno, o house e o pop.

A herança dos pioneiros

Se hoje a música eletrônica movimenta bilhões de dólares, com DJs se apresentando para multidões em festivais como o Tomorrowland e o Ultra Music Festival, é graças aos inventores, compositores e visionários que ousaram experimentar. De Luigi Russolo a Kraftwerk, passando por Theremin, Schaeffer e Moog, cada um deixou uma contribuição essencial para que sons artificiais se tornassem parte da cultura musical.

Mais do que apenas uma tendência, a música eletrônica nasceu de uma revolução criativa, em que tecnologia e arte se fundiram para criar uma das linguagens sonoras mais marcantes do século XX e XXI.

24 Anos do 11 de Setembro: O Dia que Mudou o Mundo

Em 11 de setembro de 2025, completam-se 24 anos dos ataques terroristas que destruíram as Torres Gêmeas do World Trade Center, em Nova York, e deixaram quase 3 mil mortos. A tragédia, que também atingiu o Pentágono e resultou na queda do voo 93 na Pensilvânia, permanece marcada como um dos episódios mais sombrios da história recente.

Na manhã deste 11 de setembro, familiares das vítimas, sobreviventes e autoridades se reuniram no Memorial & Museu Nacional do 11 de Setembro para a tradicional leitura dos nomes e momentos de silêncio nos horários exatos dos ataques. O gesto, repetido ano após ano, mantém viva a memória dos que perderam a vida e simboliza a resiliência da cidade e dos Estados Unidos.

Além de Nova York, outras homenagens ocorreram em diferentes estados, incluindo universidades e memoriais locais, reforçando a importância da lembrança coletiva. O dia também é reconhecido como o Dia Nacional de Serviço e Lembrança, incentivando atos de solidariedade e voluntariado em todo o país.

Duas décadas e meia depois, o legado do 11 de setembro segue atual: um marco de dor, mas também de união, que continua a influenciar a política, a segurança e a cultura global.

Os Melhores Clássicos do Rock

O rock é muito mais do que um estilo musical: é uma revolução cultural, uma forma de expressão que marcou gerações e continua ecoando nos dias de hoje. Desde os anos 1950, quando nasceu com guitarras distorcidas, batidas intensas e letras de rebeldia, o rock se consolidou como trilha sonora de mudanças sociais, movimentos de liberdade e identidade de jovens em todo o mundo. Entre tantos nomes, álbuns e músicas, alguns clássicos se destacaram como verdadeiros marcos da história, atravessando décadas e mantendo sua relevância.

A Era de Ouro e os Pioneiros

Nos anos 1950, figuras como Chuck Berry, Little Richard e Elvis Presley deram os primeiros passos para o que viria a se tornar o rock clássico. Chuck Berry, com riffs marcantes como em Johnny B. Goode, moldou a base da guitarra rock. Elvis, o “Rei do Rock”, conquistou multidões com seu carisma e músicas que misturavam energia, paixão e ousadia. Esses pioneiros abriram as portas para que, nos anos 1960, o gênero florescesse com força total.

É nesse período que surgem The Beatles e The Rolling Stones, considerados pilares da música moderna. Os Beatles, com álbuns como Abbey Road e Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, transformaram o rock em arte, misturando inovação, poesia e melodias inesquecíveis. Já os Rolling Stones trouxeram a crueza e a atitude rebelde, consolidando clássicos como Satisfaction e Paint It Black. Ambos os grupos não apenas criaram sucessos, mas definiram o imaginário do que significa ser uma banda de rock.

O Peso das Guitarras e o Nascimento dos Hinos

Avançando para o fim dos anos 1960 e início dos 1970, o rock ganha novas formas e dimensões. É a era de Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple e The Doors. Cada banda acrescentou uma camada única ao gênero.

O Led Zeppelin eternizou hinos como Stairway to Heaven, considerado por muitos a maior canção de rock de todos os tempos, com sua transição mágica do acústico ao elétrico. O Pink Floyd, por sua vez, levou a psicodelia e a experimentação a um nível artístico incomparável, com álbuns como The Dark Side of the Moon, que transcende o tempo e continua a ser um dos discos mais vendidos da história.

O Deep Purple, com Smoke on the Water, deu ao mundo um dos riffs de guitarra mais conhecidos de todos os tempos, enquanto Jim Morrison e The Doors trouxeram intensidade poética e transgressora em faixas como Light My Fire. Essa fase do rock foi marcada por uma sonoridade mais pesada, shows grandiosos e letras que refletiam tanto as angústias individuais quanto as transformações da sociedade.

A Expansão e a Diversidade do Rock

Nos anos 1970 e 1980, o rock continuou a se reinventar e a produzir clássicos que atravessam gerações. O Queen, liderado pelo carismático Freddie Mercury, misturou teatralidade e técnica impecável. Músicas como Bohemian Rhapsody, We Will Rock You e We Are the Champions se tornaram verdadeiros hinos mundiais.

Outro gigante dessa época foi o AC/DC, que trouxe um rock mais direto e energético. Highway to Hell e Back in Black são símbolos do espírito rebelde e da força das guitarras. Paralelamente, o Aerosmith consolidava baladas poderosas como Dream On e uma energia vibrante nos palcos.

Não podemos esquecer o The Who, que marcou a cultura do rock com Baba O’Riley e My Generation, faixas que capturaram o espírito jovem e contestador. Já o Eagles, com Hotel California, criou uma das músicas mais enigmáticas e amadas de todos os tempos, misturando rock e folk em uma atmosfera inesquecível.

O Legado dos Anos 80 e 90

Com a chegada dos anos 1980, o rock se ramificou em estilos como o hard rock e o heavy metal. Bandas como Guns N’ Roses, com Sweet Child O’ Mine e November Rain, conquistaram multidões com solos marcantes e letras intensas. O Metallica, por sua vez, levou o rock para um patamar mais pesado, eternizando Enter Sandman e se tornando referência do metal em escala global.

Nos anos 1990, surge o movimento grunge com o Nirvana, liderado por Kurt Cobain. A canção Smells Like Teen Spirit virou símbolo de uma geração que buscava autenticidade e contestava padrões. O Pearl Jam também marcou época com canções como Alive e Black, unindo peso e emoção.

A Imortalidade dos Clássicos

O que torna esses clássicos eternos é sua capacidade de emocionar, inspirar e unir pessoas em diferentes épocas. Cada riff, cada refrão e cada verso desses ícones do rock se transformou em parte da memória coletiva da humanidade. Não são apenas músicas, mas experiências que atravessam fronteiras culturais e continuam a ser redescobertas por novas gerações.

O rock clássico, em toda sua diversidade, permanece vivo não apenas nas rádios ou nas playlists digitais, mas também em estádios lotados, em filmes, séries e até mesmo em momentos cotidianos que pedem uma trilha sonora marcante. É um gênero que resiste ao tempo porque fala diretamente ao coração e à alma, seja pela fúria de uma guitarra distorcida ou pela poesia de uma letra inesquecível.

O amor e suas surpresas: do vinho para a água

O amor, muitas vezes, é comparado a algo grandioso, mágico e transformador. Ele chega sem pedir licença, toma espaço em nossos pensamentos e muda a forma como enxergamos o mundo. Quando o coração está envolvido, tudo ganha intensidade: as cores parecem mais vivas, o tempo passa mais rápido e até os pequenos detalhes do dia a dia se tornam especiais. É como se, de repente, a vida nos oferecesse uma taça de vinho — rica, saborosa, cheia de notas que aquecem a alma e embriagam os sentidos.

Mas, ao mesmo tempo que o amor nos leva ao auge dessa experiência, também é capaz de nos surpreender com reviravoltas inesperadas. Em alguns momentos, aquilo que era vinho se transforma em água. Doçura se converte em amargura, intensidade se apaga em frieza, e a chama que parecia eterna se reduz a cinzas em um sopro. Essa transição, muitas vezes, é silenciosa. Não há um aviso claro, nem sempre há culpados. Apenas o sentimento que antes alimentava sonhos começa a perder força, como se escorresse pelas mãos sem que pudéssemos segurá-lo.

O amor é uma caixa de surpresas justamente por não seguir regras fixas. Ele é feito de fases, encontros, desencontros e transformações. O que hoje parece sólido pode, amanhã, se revelar frágil. Não porque o amor seja ilusório, mas porque ele depende de cuidado, dedicação e reciprocidade. É como uma planta: se não for regada, murcha. Se não tiver raízes fortes, qualquer vento mais intenso pode arrancá-la do chão. Assim, o vinho da paixão pode, com o tempo, se diluir em água, se não houver esforço para preservar o sabor da convivência, da admiração e do respeito.

E talvez aí esteja a maior lição: aprender a lidar com as mudanças. O amor não é uma linha reta; é um caminho cheio de curvas, altos e baixos. Ele pode começar com intensidade, depois entrar em uma fase mais calma, e ainda assim continuar existindo, embora de outra forma. A transformação nem sempre significa fim, mas sim adaptação. O problema é quando a mudança deixa de ser crescimento e se torna perda. Quando já não há mais admiração, quando as conversas se tornam silêncio, quando a cumplicidade dá lugar à indiferença — é nesse instante que o vinho se torna água, e o coração se vê diante de uma realidade dolorosa.

Contudo, mesmo nesses momentos, há algo precioso a ser aprendido. O amor que se transforma ensina sobre impermanência, sobre a necessidade de valorizar cada instante e sobre o fato de que nada é garantido. Ele nos mostra que sentimentos não são contratos eternos, mas sim experiências vividas no presente. Amar é se entregar ao risco da surpresa, sem garantias, porque cada pessoa é um universo em constante mudança.

Portanto, quando o amor se transforma, não devemos apenas lamentar o que se perdeu, mas também reconhecer o que foi vivido. O vinho pode ter virado água, mas enquanto existiu, trouxe calor, trouxe sabor, trouxe vida. O amor, ainda que breve, nunca é em vão. Ele deixa marcas, memórias e ensinamentos que nos moldam para o futuro.

No fim, talvez o amor seja isso: uma mistura de vinho e água, de intensidade e simplicidade, de êxtase e calma. Uma dança entre a paixão arrebatadora e o afeto sereno. E cabe a nós aprender a degustar cada fase, sabendo que, embora a taça mude de sabor, sempre haverá algo a ser apreciado. Porque, no fundo, o amor — com todas as suas surpresas — é a experiência mais humana e verdadeira que podemos viver.

Emissões postais marcam os 45 anos da Caixa Cultural

 Artes da série foram desenvolvidas pela equipe de designers da entidade

Os Correios lançaram, nessa quarta-feira (13), uma série de selos institucionais alusivos aos 45 anos da Caixa Cultural. A cerimônia ocorreu durante a celebração do aniversário da instituição, no teatro da sede em Brasília.

Entre os convidados de honra, a ministra da Cultura, Margareth Menezes, agradeceu a parceria do Ministério das Comunicações e dos Correios no registro desse momento histórico por meio das emissões postais. "Eu acho que não é só uma comemoração, é uma espécie de política que vem com essa missão de fortalecer a cultura do Brasil. Quero cumprimentar o presidente da Caixa, Carlos Vieira; e Fabiano dos Santos, presidente dos Correios. Parabenizar por esse lançamento. Esses selos estão belíssimos."

A ministra reforça que não é celebrada apenas uma data, mas um legado. "Sob a liderança do presidente Lula, a cultura volta a ser vista, não como um mero adereço, mas como o coração pulsante do nosso desenvolvimento sustentável, econômico e social", afirmou Margareth.

O presidente dos Correios, Fabiano Silva dos Santos, que conduziu a obliteração, lembrou que ambas as estatais possuem a missão de preservar e difundir a cultura no país. "Essa parceria simbólica entre a Caixa Cultural e os Correios representa o que há de mais valioso em nossas instituições públicas: o compromisso com o desenvolvimento humano, com a educação e com a valorização da identidade brasileira. Um país que valoriza sua história e sua arte é um país que constrói um futuro mais justo, mais plural e mais consciente", destacou.

Parabenizando a todas e a todos que fizeram e fazem parte da história da instituição, o presidente da Caixa, Carlos Vieira, falou sobre a importância do pioneirismo da estatal, que abriu caminhos para os mais diversos espaços artísticos no país. "Para eternizar essa celebração, lançamos hoje o selo institucional Caixa Cultural 45 anos, em parceria com os Correios. Um dos símbolos da nossa história e do nosso compromisso com a arte, que transforma, revoluciona, conecta, muda vidas, inclui e cria oportunidades. Ela é capaz de abrir portas, mudar destinos e transformar realidades; e nada é mais social do que a missão da Caixa que, há 45 anos, usa a cultura como forma de inclusão e desenvolvimento humano", finalizou Vieira.

Também estiveram presentes na cerimônia os presidentes do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), Fernanda Castro; do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), Leandro Grass; as gerentes regionais da Caixa Cultural e dirigentes da Caixa Econômica Federal.

Culturando no Brasil - As artes dos selos foram produzidas pela equipe de designers da Caixa, com ilustrações da unidades de Brasília, Belém, Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo. A série conta ainda com uma emissão com o emblema dos 45 anos da instituição.  

Criada em 1980, sob o nome de Conjunto Cultural da Caixa Econômica Federal, a entidade tem o objetivo de preservar o acervo histórico da instituição e promover manifestações artísticas e culturais no Brasil. A primeira unidade foi inaugurada em Brasília, no Setor Bancário Sul, e conta com museu, biblioteca, pinacoteca e teatro.

A iniciativa se deu de um movimento interno de empregados interessados na conservação de objetos históricos do banco, como bilhetes de loteria, livros-caixa e obras de arte. Com o tempo, o projeto se expandiu para outras capitais brasileiras, consolidando-se como um dos principais centros culturais do país.

Panificação e confeitaria em transformação: cinco insights que vão moldar o setor

 Missão Técnica FIPAN 2025 promovida pela GALUNION aponta caminhos que unem inovação, autenticidade e tecnologia no foodservice brasileiro

De acordo com a última edição da Pesquisa de Consumidores, produzida pela GALUNION, empresa especialista no mercado de foodservice, 50% dos consumidores brasileiros respondentes revelaram que a principal motivação para comer fora é para encontrar com amigos e família. Ou seja, as pessoas querem estar juntas e a conexão é uma maneira de gerar experiências e conquistar diferentes públicos. Além disso, outros fatores se tornam decisivos de acordo com o nicho de atuação das marcas. No caso de padarias e confeitarias, por exemplo, fatores como a integração gastronômica, diferentes ocasiões de consumo, experiências sensoriais, propósito e tecnologia que permite a personalização são atributos que auxiliam marcas que atuam neste segmento a se tornarem mais competitivas. 

Tudo isso pode ser visto durante a terceira edição da Missão Técnica FIPAN, promovida pela GALUNION, reuniu 46 participantes de 32 empresas para três dias de imersão em tendências, visitas técnicas e networking durante a maior feira de panificação e confeitaria do Brasil, realizada no Expo Center Norte, em São Paulo, de 22 a 24 de julho. A programação contemplou visitas guiadas pela feira e a operações que são referência na capital paulista, como o Café Girondino, empreendimentos da Liberdade e a Krispy Kreme, oferecendo aos empresários um panorama atualizado sobre o que está movimentando o setor.

Segundo Simone Galante, fundadora e CEO da GALUNION, a missão vai além de mostrar novidades. “Atuamos como catalisadores de conhecimento, networking e curadores de tendências no mercado de foodservice. A FIPAN é o principal evento do País no setor e, por isso, é o momento ideal para conectar executivos às inovações que já estão moldando o presente e o futuro da panificação, confeitaria e cafeterias”.

A partir das experiências vividas durante o evento, a empresa especializada no mercado de alimentação destacou cinco grandes insights que devem guiar este nicho de mercado nos próximos anos:

1. Versatilidade para múltiplas ocasiões: Modelos de negócio que se adaptam aos diferentes momentos de consumo ao longo do dia e oferecem maior conveniência, ocupação otimizada e conexão com diversos perfis de clientes;
2. Fusão cultural com identidade local: A integração de referências gastronômicas globais com ingredientes e hábitos brasileiros resulta em propostas autênticas, que equilibram novidade e familiaridade;
3. Experiência sensorial como diferencial competitivo: Sabores inusitados, texturas marcantes e apresentações visualmente atrativas impulsionam compras e engajamento do consumidor, tanto no ponto de venda quanto nas redes sociais;
4. Autenticidade e propósito: Marcas que comunicam com clareza sua essência, história e impacto positivo se destacam pela conexão emocional com o público e pela construção de relevância duradoura;
5. Tecnologia a serviço da eficiência com personalização: Soluções que unem automação, precisão e flexibilidade vêm permitindo ganhos operacionais, com padronização, redução de desperdício sem abrir mão da experiência artesanal.

“O consumidor está mais exigente e curioso. Ele busca experiências que façam sentido para sua vida, seja na qualidade do produto, no atendimento ou nos valores da marca. Quem conseguir unir inovação, identidade e eficiência vai se destacar em um mercado cada vez mais competitivo”, finaliza Simone Galante.

Le Cordon Bleu estreia a quarta temporada no canal Sabor & Arte nesta segunda-feira

 O canal Sabor & Arte estreia da quarta temporada do programa Le Cordon Bleu nesta segunda-feira (18), às 21h, reforçando a bem-sucedida parceria com a principal rede global de institutos de artes culinárias e gestão da hospitalidade. Serão 60 episódios inéditos, exibidos de segunda a sexta-feira, com um arco narrativo que culmina em um dos momentos mais aguardados do ano: o Le Cordon Bleu Culinary Village Picnic, evento inédito e aberto ao público, que será realizado entre 7 e 9 de novembro no Jockey Club de São Paulo.

A nova temporada acompanha o cotidiano do Le Cordon Bleu no Brasil, com foco em aulas, técnicas, bastidores e histórias dos alunos e chefs que movimentam as unidades do instituto. A produção também explora as iniciativas sociais e a atuação do Culinary Village São Paulo, espaço multifuncional que conecta gastronomia, cultura e negócios.

O programa Le Cordon Bleu trará uma seleção para lá de especial. Entre os destaques estão os episódios temáticos como o Especial Competição Brasil e Especial Patisserie, que abrem a temporada. A série também apresentará receitas explorando desde pratos plant-based — como a pupunha grelhada com molho de castanhas — até clássicos da confeitaria francesa, como a Religieuse e a Pecan Pie.

O encerramento da temporada se dará justamente na cobertura do festival Culinary Village Picnic, grande celebração pelos 130 anos do Le Cordon Bleu. O evento será uma imersão gastronômica ao ar livre com pratos assinados por chefs do instituto, workshops, ativações de marcas parceiras, experiências interativas e apresentações musicais. 

Programa Le Cordon Bleu – 4ª temporada

Estreia: Segunda-feira (18 de agosto), às 21h

Exibição: De segunda a sexta-feira, até 7 de novembro

Festival Le Cordon Bleu Culinary Village Picnic

Data: 7, 8 e 9 de novembro

Local: Jockey Club de São Paulo

Mais informações: @culinaryvillagepicnic